Istoria filmului de la origini pana in prezent

Industria cinematografica asa cum o cunoastem astazi a luat nastere la inceputul secolului al XIX-lea printr-o serie de evolutii tehnologice: crearea fotografiei, descoperirea iluziei miscarii prin combinarea imaginilor statice individuale si studiul locomotiei umane si animale. Istoria prezentata aici incepe la punctul culminant al acestor dezvoltari tehnologice, unde a aparut pentru prima data ideea filmului ca industrie a divertismentului.

De atunci, industria de filme si seriale a cunoscut transformari extraordinare, unele conduse de viziunile artistice ale participantilor individuali, unele din necesitati comerciale, iar altele din intamplare. Istoria cinematografiei este complexa si pentru fiecare inovator si miscare importanta enumerate aici, altii au fost lasati in afara. Cu toate acestea,

Inceputurile: tehnologia cinematografica de la sfarsitul secolului al XIX-lea

In timp ce experienta vizionarii de filme pe smartphone-uri poate parea o indepartare drastica de la natura comuna a vizionarii filmului asa cum ne gandim astazi, in anumite privinte, ecranul cu format mic, cu un singur vizualizator, este o revenire la radacinile timpurii ale filmului. In 1891, inventatorul Thomas Edison, impreuna cu William Dickson, un tanar asistent de laborator, au iesit cu ceea ce ei numeau kinetoscop , un dispozitiv care avea sa devina predecesorul proiectorului de film.

Kinetoscopul era un dulap cu o fereastra prin care spectatorii individuali puteau experimenta iluzia unei imagini in miscare (Gale Virtual Reference Library) (British Movie Classics). O banda perforata de film de celuloidcu o secventa de imagini pe ea a fost rapid spulata intre un bec si un obiectiv, creand iluzia miscarii (Britannica). Imaginile pe care spectatorii le-au putut vedea in kinetoscop au surprins evenimente si spectacole care au fost puse in scena la studioul de film Edison din East Orange, New Jersey, in special pentru kinetograful Edison (camera care a produs secvente de film de kinetoscop): spectacole de circ, femei dansatoare, lupte de cocosi, meciuri de box si chiar extractia dintilor de catre un dentist (Robinson, 1994).

Pe masura ce kinetoscopul a castigat popularitate, Compania Edison a inceput sa instaleze masini in holurile hotelurilor, in parcurile de distractii si in arcade de penny, iar in curand salile de kinetoscop – unde clientii puteau plati in jur de 25 de centi pentru admiterea la o banca de masini – se deschisera in toata tara. Cu toate acestea, cand prietenii si colaboratorii au sugerat lui Edison sa gaseasca o modalitate de a-si proiecta imaginile kinetoscopului pentru vizualizarea publicului, el a refuzat aparent, sustinand ca o astfel de inventie ar fi o afacere mai putin profitabila (Britannica).

Pana la sfarsitul secolului al XIX-lea, pe masura ce entuziasmul publicului fata de noutatea filmului in miscare a disparut treptat, realizatorii au inceput, de asemenea, sa experimenteze posibilitatile filmului ca mediu in sine (nu pur si simplu, asa cum fusese considerat pana atunci, ca un instrument pentru documentare, analog cu camera sau fonograful). Inovatiile tehnice au permis realizatorilor de filme precum proprietarul cinematografului parizian Georges Melies sa experimenteze cu efecte speciale care au produs transformari aparent magice pe ecran: florile s-au transformat in femei, oamenii au disparut cu pufuri de fum, a aparut un barbat unde o femeie tocmai statea in picioare si alte trucuri similare (Robinson).

Pe masura ce cererea de filme a crescut, au fost create companii de productie pentru a o satisface. La varful popularitatii nickelodeonului in 1910 (Britannica Online), in Statele Unite existau aproximativ 20 de companii majore de film. Cu toate acestea, deseori au izbucnit dispute aprinse intre aceste companii cu privire la drepturile de brevet si controlul industriei, ducandu-i chiar si pe cei mai puternici dintre ei sa se teama de fragmentarea care le-ar slabi controlul pe piata (Fielding, 1967). Din cauza acestor ingrijorari, cele 10 companii de top – inclusiv Edison, Biograph, Vitagraph si altele – au format compania Motion Picture Patents Company (MPPC)in 1908. MPPC a fost un grup comercial care a reunit cele mai semnificative brevete cinematografice si a stabilit un contract exclusiv intre aceste companii si Eastman Kodak Company ca furnizor de stocuri de filme. Cunoscut si sub numele de Trust , obiectivul MPPC a fost acela de a standardiza industria si de a exclude concurenta prin control monopolist. In cadrul sistemului de licentiere al Trustului, doar anumite companii licentiate ar putea participa la schimbul, distributia si productia de filme la diferite niveluri ale industriei – o tactica de inchidere care, in cele din urma, a dat gres, conducand distribuitorii independenti exclusi sa se organizeze in opozitie cu Trust (Britannica Online).

Anii 1990 si dincolo

Anii 1990 au vazut aparitia a doua fire divergente de cinema: blockbusterul spectaculos din punct de vedere tehnic, cu efecte speciale generate de computer si filmul independent, cu buget redus. Capacitatile efectelor speciale au fost imbunatatite atunci cand studiourile au inceput sa manipuleze filmul digital. Primele exemple ale acestei tehnologii pot fi vazute in Terminator 2: Judgment Day (1991) si Jurassic Park (1993). Filmele cu un scop epic – Ziua Independentei (1996), Titanic (1997) si The Matrix (1999) – au folosit, de asemenea, o serie de tehnici de animatie pe computer si efecte speciale pentru a surprinde publicul si pentru a atrage mai multi spectatori pe marele ecran.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *